«Le grand dompteur». Photo par Max Gordon. Brooklyn Academy of Music, Brooklyn, État de New York.
15 novembre 2019.
Le grand dompteur a fait ses débuts à New York à l'Opéra Howard Gilman de la Brooklyn Academy of Music dans le cadre du Next Wave Festival le 14 novembre. L'œuvre a été créée par Dimitris Papaioannou de Grèce en 2017 et est actuellement en tournée internationale.
Papaioannou est né à Athènes et a ses origines artistiques dans la peinture et la bande dessinée. Il a réalisé presque tous les types de spectacles que vous pouvez imaginer, y compris les cérémonies d’ouverture et de clôture des Jeux olympiques d’Athènes de 2014.
Le grand dompteur commence par un homme en costume gris, sculptural sur une scène lambrissée en forme de toit alors que 2 000 personnes entrent dans le théâtre à guichets fermés. Alors que les retardataires se précipitent vers leurs sièges, il dénoue et enlève ses chaussures, et moins d'une minute plus tard est complètement nu, couché à plat ventre, les pieds vers le public.
Un deuxième homme recouvre son corps nu avec un drap, et un troisième soulève une tuile adjacente, la laissant tomber pour que le drap s'envole. Le deuxième homme remplace la feuille avec ressentiment et le public commence à rire, reconstituant déjà le premier puzzle dans une série d'énigmes qui s'alignent sans effort au cours de la pièce. Cinq minutes d'accélération de la couverture et de la découverte passent, et nous nous souvenons d'un réveil implacable qui nous réveille pour une autre journée de la même routine. Le grand dompteur La valeur de choc macabre de (de bon goût) rend même les moments prévisibles comme celui-ci satisfaisants plutôt que fastidieux.
votre rage instagram
Entrez dans le «Danube bleu» de Strauss. Au fur et à mesure que la musique se développe, une série de vignettes se chevauchent: des racines poussant à partir de semelles de chaussures, une femme en équilibre une plante sur sa tête, deux hommes empilés de manière précaire sur un petit tabouret et plus. En nous habillant et en nous déshabillant sans couture, on nous présente un puzzle de membres et nous perdons souvent la trace de l'endroit où un corps se termine et un autre commence.
Les autres faits saillants incluent les astronautes à la respiration lourde, le démembrement, la confiance dans les échasses et les interventions chirurgicales aux implications cannibales éclairées par des candélabres. Le pouvoir de ces vignettes éventuellement grotesques est leur capacité à transcender le dégoût par l'humour, malgré le sérieux apparent avec lequel elles sont interprétées.
Dans la plupart des instances, Le grand dompteur ressemble plus à l'art de la performance qu'à la danse (bien que cette distinction soit bien sûr un point de discorde pour au moins certaines personnes), mais il y a deux moments indéniables de danse de bonne foi. Dans le premier, un serpent tourné et moulant conduit le danseur, invitant un mouvement séquentiel glissant.
Dans le second, une femme se tient au sommet d'un pot, les bras ondulant avec le même carquois que le cygne mourant. Sa peau commence à couler et les autres en sont avides, alternant entre la cueillette de ses pétales et le soufflage des cornes de fête. Dans cette scène, l'éléphant dans la pièce - tension sexuelle - est enfin abordé, ce qui semble nécessaire mais pas surestimé.
steve ford âge hgtv
Un autre moment fort survient lorsqu'un homme apparaît soudainement dans un plâtre complet soutenu par une béquille. Il boitait lentement vers un deuxième homme immobile, le regardant approcher dans une sorte de jeu de pouvoir sentimental. Le deuxième homme rompt morceau par morceau le moulage de l’autre, et l’émiettement de plâtre remplit le théâtre feutré en touchant le sol. Ils échangent une poignée de main symbolique et l'homme libéré s'éloigne, jetant un coup d'œil par-dessus son épaule pour rappeler l'éphémère des moments les plus profonds de la vie.
Vers la fin de la pièce, nous voyons une réplique exacte de l’une des images d’ouverture, mais avec des signes subtils de ce qui s’est passé. Les chaussures plantées au centre de la scène sont enduites de plâtre, une peau d'orange imprègne son arôme séduisant dans le public et les éclaboussures d'eau d'un ruisseau caché tachent les panneaux.
Dans un point culminant envoûtant, un homme nu échappe de justesse à des dizaines de flèches qui volent à travers la scène. À mesure que les flèches s'installent, elles se transforment d'armes malignes en un champ de blé serein. Une tour cyclique d'hommes nus dans des ponts empilés émerge, le haut du corps caché de sorte que nous ne voyons qu'un tapis roulant de pénis.
capezio dansant
Dans la finale, l'homme de la scène d'ouverture s'enfonce comme des sables mouvants dans le toit et un squelette est soulevé du sol pour remplir ses chaussures (non métaphoriques). Les os tombent au sol au ralenti et après une première secousse d'hilarité, l'ambiance est profondément mélancolique. Le grand livre qui était assis devant la scène prend sa signification finale lorsqu'un homme, peut-être le grand dompteur lui-même, place le crâne sur les pages épaisses.
La pièce se ferme avec une image simple, qui rappelle la célèbre scène du sac en plastique du film, beauté américaine . Un homme souffle à plusieurs reprises un papier en l'air, sans jamais le laisser tomber au sol. Cela sert de rappel léger de l'incessant jour après jour auquel nous sommes tous soumis. Les lumières s'estompent sur scène alors qu'un projecteur illumine davantage les tableaux d'ossements et le gros livre. C'est peut-être tout ce que nous laissons derrière nous - cadavre et corpus.
Par Charly Santagado de La danse informe.
