Commentaires | Avril 2024

Dallas Black Dance Theatre dans 'Awassa Astrige / Ostrich'. Photo de Sharen Bradford, l'image de la danse.

10 juillet 2020.
En ligne - www.dbdt.com .

L'art à l'époque de Corona consiste à trouver des moyens de se connecter en ligne à votre communauté. Le Dallas Black Dance Theatre a trouvé un moyen de faire exactement cela grâce à son live Petit Performance , et Dance Informa ont eu le plaisir de regarder le premier spectacle virtuel de la compagnie.

Danse contemporaine cubaine

Une collection de trois performances, les pièces ont été présentées sous forme de films de danse, traduits de l'art vivant à une méthode qui a le plus de sens pour leur plate-forme en ligne actuelle. Entre chaque pièce, la directrice artistique du Dallas Black Dance Theatre, Melissa Young, prend le temps de nous inviter et de nous impliquer dans la communauté et l'histoire de la compagnie, et de nous rappeler «pourquoi l'art guérit et pourquoi vous en avez besoin. Nous en avons tous besoin. Le Dallas Black Dance Theatre est une institution qui est passée d'un studio de danse à une compagnie internationale, installée dans l'ancien YMCA de Moorland. La société reconnaît l'histoire de sa propre maison comme un lieu où des personnalités comme le juge Thurgood Marshall, Ella Fitzgerald et Mohammed Ali ont également une histoire.

McKinley Willis dans «Essence». Photo gracieuseté du Dallas Black Dance Theatre.

Le premier était Christopher L. Huggins » Essence , qui était dédié aux femmes qui l'ont inspiré, et nomme Ann Williams, la fondatrice de l'entreprise, en particulier. La pièce dépeint une femme dans toutes les dimensions d'elle-même, traversant les âges et les émotions, les frustrations, les limites et les triomphes et tout ce qui compose la vie d'une femme. Nous regardons la danseuse McKinley Willis, assise sur une chaise entre une colonne d'arbres, danser toute une vie. Recroquevillée sur elle-même, elle expérimente de petits gestes ludiques des doigts et des orteils, qui se transforment en grands mouvements bondissants de folie insouciante, qui se transforment en rire, en pleurs, en colère, etc. Vous apercevez des moments où Willis lui griffe le ventre, ou porte une main à ses cheveux, ou se concentre sur des respirations laborieuses, ou écrase à plusieurs reprises quelque chose avec les bras épuisés, ou s'effondre entièrement pour se lever calmement et lisser sa robe. La pièce se termine avec Willis qui nous fait signe à travers la caméra comme un signe de la main à un ami, seulement pour que l'étincelle de reconnaissance disparaisse de ses yeux alors qu'elle se rassoit sur sa chaise. Voir la vie d'une femme incarnée à travers le corps féminin est un régal et un trésor, et fait Essence une performance hors du commun.

Awassa Astriga / Autruche a été initialement chorégraphié par Asadata Dafora, un musicien, danseur et chorégraphe sierra léonais, qui a été le premier à introduire les rythmes de batterie africains aux États-Unis. Ici, l'œuvre a été recréée par Charles Moore et reconstituée par Ella Thompson-Moore. Le but de la pièce est de capturer l'impression d'une autruche. Mais pour ceux d’entre nous qui n’ont jamais vu une autruche de près ou dans la vraie vie, cela semble trompeur. Cette représentation de l’oiseau n’est ni gênante ni dégoûtante. En tant que plus grand oiseau du monde, mesurant neuf pieds et avec une envergure de six pieds et demi, l'autruche commande une présence puissante.

La présentation de l’oiseau par Dafora, à travers l’interprétation de Moore, Thompson-Moore et Pradier, est une créature royale. Ce qui, en tant que danseurs, ne devrait pas être un choc. La fascination pour les oiseaux dans la chorégraphie s'étend à de nombreux styles. Le ballet classique utilise des cygnes, des oiseaux bleus et même des pigeons comme personnages et images communs. Pradier respire la confiance, regardant son nez de sa hauteur et bougeant brusquement la tête, montrant un contrôle sans fin de chaque muscle alors qu'il ondule ses bras comme des ailes. Ils ne sont ni flottants ni délicats. Ils sont volumineux et lestés, soutenus uniquement par la force provenant du centre de son dos. Sa colonne vertébrale est disposée au-dessus de son bassin de manière à imiter la voûte plantaire du long cou de l’autruche, ou la courbe de ses puissantes pattes fléchies vers l’arrière. Se restructurer pour capturer ces images est déjà assez difficile, mais Pradier danse sous cette forme, et le fait à merveille.

'Quoi dire? Notes sur l’écho et le narcisse ». Photo gracieuseté du Dallas Black Dance Theatre.

Le dernier du programme était Quoi dire? Notes sur l'écho et le narcisse , chorégraphié par Jamal Story et interprété par Hana Delong et Claude Alexander III. Une vieille histoire d'amour non partagé, l'histoire d'Echo et de Narcisse pourrait sembler commune. Mais la chorégraphie de Story et la présentation de Delong et Alexander III en sont tout sauf. Une pièce aérienne, Quoi dire explore ce qui peut faire obstacle à l'amour en chorégraphiant ses danseurs sur deux plans distincts. Delong commence sur le sol, se fondant et s'élevant de la surface, apportant de l'émotion dans le travail du sol d'une manière plutôt rare. Alexandre III descend d'en haut, enroulé dans une soie blanche. Reliant le sol et le ciel, ils entament leur duo et soulèvent Delong dans les airs. Un duo dans les airs nécessite un niveau supplémentaire de confiance et de compréhension entre les partenaires, ce que ces deux ont clairement. Se déplaçant ensemble, ils partagent l'équilibre, donnent de la force et trouvent leur centre de gravité commun en suspension dans les airs.

La caméra se concentre sur Alexander III regardant sans effort et doucement reposé alors qu'il se suspend à la soie au premier plan, tandis que Delong danse légèrement floue derrière lui, avec une férocité et une attaque qui donnent l'impression qu'une tempête se prépare sous une surface calme. Au fur et à mesure qu'il la rejoint au sol, le mouvement devient plus pesant, avec des moments qui flottent vers le haut avant de retomber. Enfin, elle est soulevée dans la soie à la place, enveloppée de tissu, alors que le sol s'effondre doucement sur le sol.

Alors que les entreprises tentent de naviguer dans ce nouveau paysage de la scène pendant le COVID-19, l'approche du Dallas Black Dance Theatre est un pas en avant vers un nouveau territoire. À la fois récit de l’histoire de l’entreprise et invitation à de nouveaux clients, il sert de carte de visite pour engager de nouveaux publics et maintenir l’implication de la communauté actuelle pendant cet entracte.