Sidra Bell. Photo par Umi Akiyoshi Photography. Dance Informa a récemment eu le plaisir de rattraper le célèbre danseur Sidra Bell. Nous avons parlé de son enfance, de ses projets actuels et de tout le reste. Vérifiez-le!
Pouvez-vous parler de votre parcours à la fois en danse et plus largement? Comment avez-vous débuté en tant que chorégraphe? Était là un aha moment où vous avez réalisé votre «appel»?
«L'art a toujours été encouragé dans mon enfance. Mes parents sont tous les deux musiciens, mon père est pianiste de jazz et a enseigné au lycée LaGuardia, et ma mère est pianiste classique. De la fréquentation de l'école Montessori à la formation au Dance Theatre de Harlem et Alvin Ailey, le processus de création a été une grande partie de mon enfance et j'ai été initié à la danse très jeune. J'adore faire des danses depuis l'âge de 12 ans environ et j'ai fait plusieurs solos sur moi-même, dont certains ont été présentés au lycée par Ailey. J'ai également chanté dans une chorale séculière, touché à l'écriture de chansons et pratiqué les arts visuels. Je me souviens avoir tracé une chorégraphie avec des bâtons, cartographier des morceaux de danse sur du papier. Il n'y avait donc vraiment pas de moment aha, mais plutôt une extension de l'être qui existait déjà.
Sidra Bell Dance New York. Photo par Umi Akiyoshi Photography.
Aller à l'université était une décision consciente de s'éloigner de la voie du conservatoire. J'ai décidé d'aller à Yale pour explorer des intérêts divers et rigoureux. Bien que je me sois spécialisé en histoire, je me suis profondément immergé dans la production de danse et j'ai fondé l'Alliance for Dance au Yale College. Je faisais également partie de la compagnie étudiante, me produisant dans des salles à manger et dans d'autres endroits aléatoires du campus. J'ai autoproduit mon premier spectacle en décembre 2001, à New York pendant ma dernière année, qui a marqué le début de mon entreprise. J'ai ensuite fait ma maîtrise à SUNY Purchase et depuis, je travaille dans le monde de la danse.
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Qu'est-ce qui vous passionne le plus dans la danse et comment vous impliquez-vous dans ce truc passionnant dans votre propre travail?
«Mon élan pour créer des centres autour de la construction d'une communauté. Je veux faire «partie de» au lieu de «devant». Avoir un réseau d'artistes avec qui interagir et s'engager nourrit mon travail et alimente mon art, et j'aime être un mentor pour les autres. La communauté permet à mon travail d'être le produit de nombreuses identités plutôt que simplement le fruit de ma propre perspective, ce qui ouvre un monde de possibilités infinies. L’une de mes questions préférées à me poser ainsi qu’à ma communauté est: «Quelles sont les propositions que nous pouvons faire en tant qu’artistes?»
Quelles œuvres d'art ou de théorie vous inspirent le plus dans votre pratique?
«Cela semble cliché, mais je suis vraiment excité par la musique et je trouve un dialogue avec le son. Beaucoup de mes imaginations viennent des espaces sonores. Pour moi, la musique agit comme un langage empathique et joue sur le sens de l'universalité, ouvrant l'espace de rêve actif du subconscient qui me permet d'entrer dans un flux créatif. Je suis actuellement dans une phase de développement de la pédagogie et j'ai renoncé à lire et à voir. La conjuration est assez forte comme ça. Je me vois comme une éponge, un appropriateur du langage intégrant des idées issues des voyages, de la recherche et de ma propre pratique corporelle.
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Sidra Bell Dance New York. Photo par Umi Akiyoshi Photography.
Lorsque vous commencez une nouvelle pièce, quelle est la première chose que vous faites? Y a-t-il une place pour le sens dans votre travail?
«La plupart de mon travail se développe de manière non linéaire à partir d'un assortiment de mouvements et de phrases et est toujours accompagné de sons. Une grande partie du phrasé commence avec mes danseurs reflétant mon improvisation, et je garde constamment les idées qui émergent au cours de notre pratique partagée.
J'ai toujours pensé à moi-même comme un abstractioniste, mais j'ai commencé à devenir plus à l'aise pour donner un sens à l'abstraction, et j'aime de plus en plus raconter des histoires au cours des dernières années. Le sens a un contexte intrinsèquement, et ce contexte produit un sens en lui-même. J'ai souvent le sentiment que tout signifie à la fois rien et tout à la fois et je trouve que les récits circulaires, les images et le surréalisme contiennent le mieux cette intuition.
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Quelle est votre plus grande fierté dans la vie?
«Je suis toujours en voyage pour découvrir un but. Il y a encore des points de repère, et ils se produisent souvent. Je suis souvent «impressionné» par les petites progressions et les réalisations quotidiennes. Celles-ci sortent de vos moments corporels. Je ne me concentre généralement pas sur les grands sommets, mais si je devais en choisir un, ce serait revisiter Ailey. Le moment circulaire d'opportunité alors que je travaille pour mes professeurs. Je me sens comme un gardien de la forme d'art, responsable et privilégié de la transmettre.
Pouvez-vous parler de MODULE? Qu'est-ce qui vous a inspiré pour démarrer le programme ?
«J'étais assis dans un Starbucks en 2015. Beaucoup de collaborateurs quittaient l'entreprise et j'étais très triste. Comment pourrais-je trouver un groupe aussi spécial? Le dernier morceau que le groupe a joué ensemble - Corps non identifiables - c'était de l'improvisation de durée, et je savais que je devais trouver des bêtes qui avaient l'endurance pour soutenir des idées et des images. J'ai donc commencé MODULE pour trouver des collaborateurs, en utilisant un format de résidence pour que je puisse voir les gens dans un contexte de durée. Il y avait six jours de temps en studio et une audition le septième jour. Depuis lors, MODULE s'est éloigné de plus en plus du domaine du processus d'audition et sert plutôt de laboratoire pour le jeu interdisciplinaire et intergénérationnel, la patience et l'empathie. Une pratique communautaire non dédiée à mon propre vocabulaire physique, mais à notre travail.'
Quelle est la prochaine étape pour vous et Sidra Bell Dance New York?
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«Up next est un projet interdisciplinaire en Slovénie, où mes danseurs et moi allons collaborer avec un graphiste, un compositeur, un directeur de chœur et un dramaturge sur une pièce intitulée Threnos (ce qui signifie gorge), qui sera présentée en première dans une église du 20 au 21 mars. Je vise à partager la responsabilité créative, à faire partie de quelque chose de plus grand que moi. Après cela, nous aurons notre prochain MODULE en juin. »
Par Charly Santagado de La danse informe.
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