Articles De Fond | Avril 2024

Le dictionnaire en ligne Merriam Webster définit un catalyseur comme «(1) une substance qui provoque une réaction chimique plus rapide, et (2) une personne ou un événement qui provoque rapidement un changement ou une action». Au Dance Complex, une coopérative de danse et un espace artistique de six studios à Cambridge, Massachusetts, il y a cinq danseurs qui - je pense que je viendrai montrer - sont les deux.

Chavi Bansal.

CATALYSTS est une initiative multidimensionnelle, avec des cours de danse moderne intermédiaires / avancés et des performances en cours des chorégraphes CATALYSTS. Ces danseurs qui poussent les enveloppes sont Chavi Bansal, Callie Chapman, Michael Figueroa, Sarah Mae Gibbons et Kat Nasti. L’objectif principal du projet est de nourrir la voix de ces chorégraphes et de développer leur travail. J'ai longuement parlé avec Peter DiMuro, directeur exécutif de The Dance Complex, du projet.

DiMuro a lancé CATALYSTS comme un autre niveau de la structure de soutien aux chorégraphes de la coopérative de danse. Le site Web du Dance Complex explique que la première couche de cette structure est aMaSSiT , conçu pour «soit ceux qui sont au début de leurs projets chorégraphiques, soit ceux qui souhaitent rafraîchir leurs études chorégraphiques antérieures», le second est JE-SONT , cherchant à nourrir «les chorégraphes et la chorégraphie en évolution au sein de la communauté par le mentorat par les pairs et la facilitation des artistes principaux». Le personnel du complexe de danse accepte les participants potentiels à ces programmes sur demande.

Michael Figueroa.

Les CATALYSEURS, cependant, ont été sélectionnés à la main pour leurs corpus de travail existants et leurs mentalités «autonomes», comme le dit DiMuro, ils ont montré qu'ils faisaient activement du travail et, à travers cela, «prenaient une chance». Cela a poussé DiMuro à se demander: «Que pouvons-nous faire pour les aider?»

Ainsi, CATALYSTES est né. Une autre couche d’intention originale, explique DiMuro, était de créer un dialogue plus profond et plus cohérent autour des travaux en cours de ces artistes en montrant différentes configurations de leurs pièces dans de multiples performances. Les dialogues avant et après le spectacle, incluant des artistes collaborateurs (tels que des artistes visuels et des musiciens), auraient le potentiel d'engager davantage les membres du public, ceux qui font déjà partie de la communauté de The Dance Complex et ceux qui ne le sont pas.

Lors d'une première rencontre, les cinq chorégraphes étaient très présents. De plus, ils ont ajouté une autre couche. Ils ont proposé des cours d'enseignement, comme un moyen d'impliquer la communauté de danse environnante dans leur travail en évolution, ainsi que pour offrir une autre piste de recherche artistique. (J'ose dire que n'importe quel chorégraphe affirmera que plus il y a de chances d'avoir des corps en mouvement à expérimenter, mieux c'est!) Le personnel du Dance Complex et les CATALYSTES ont convenu que les frais de location d'espace (standard pour chaque professeur du Dance Complex, leur salaire à venir de leurs propres frais de classe préétablis) seraient annulés. Tous les paiements de classe seraient répartis entre les artistes et un fonds pour la série de spectacles CATALYSTS de janvier.

Sarah Mae Gibbons.

Les cours de danse moderne intermédiaires / avancés bimensuels battent leur plein, ce que j'ai personnellement suivi à plusieurs reprises. J'affirme pour DiMuro que j’ai effectivement vu cette enquête créative se dérouler dans les cours CATALYSTES que j’ai suivis - d’une manière très tangible et passionnante. Il dit que c'était encourageant à entendre, car cela peut sembler difficile en tant qu'artiste enseignant lorsque deux élèves se présentent en classe - mais la classe suivante en contient 15 ou plus et le processus créatif se poursuit.

«En tant qu'artiste là-bas sommes des moments difficiles, je sais », déclare DiMuro,« donc ça devient un verre à moitié plein, à moitié vide. Ce projet semble être un effort pour le garder à moitié plein plus souvent.

Sur ce côté plus positif, nous discutons également de la façon dont cela pourrait impliquer davantage les membres du public dans les performances de ces chorégraphes s'ils voyaient le développement d'une phrase qu'ils ont dansée en classe, juste là sur scène sous leurs yeux. Cela peut contribuer à approfondir davantage la recherche et le dialogue artistiques qui constituent une grande partie de la mission du projet. De plus, les preuves d'un engagement communautaire plus répandu dans la création de danse peuvent renforcer les demandes de subventions pour les futures initiatives du complexe de danse.

Callie Chapman.

La série de performances de janvier CATALYSTS est également venue à point nommé pour aider à maintenir l'élan en avant dans une période souvent stagnante après les vacances, «bla». Les chorégraphes ont également accepté de montrer les évolutions de leurs œuvres dans les Sunday Salons, une série de performances en cours au Dance Complex. Prouvant en outre le lien étroit du chorégraphe avec la coopérative de danse, certains des CATALYSTES ont également exprimé leur enthousiasme à l'idée d'incorporer dans leur travail le septième studio en plein essor (un studio au niveau de la rue avec le potentiel d'engager les passants). D'autres sont moins intéressés par le travail sur site, préférant se concentrer sur d'autres types d'exploration artistique. En fait, DiMuro explique comment un autre facteur décisif dans le choix de ces cinq chorégraphes en particulier a été la façon dont leur travail est tous «extrêmement différents les uns des autres» - élargissant le potentiel d'exploration créative et de dialogue.

Kat Nasti.

Angelina Armeiskaya

Au sein de cette différence peut cependant se trouver une forte unité - une autre raison de la fondation du projet. DiMuro explique comment, après le krach économique et la récession de 2008-2009, il est devenu encore plus difficile pour les artistes jeunes et / ou émergents - peu importe leur talent, leur visionnaire, leur travail acharné - de trouver leur place et leurs noms. là-bas. CATALYSTS propose un système de soutien où «même si personne ne venait [pour voir les performances], nous pourrions toujours jouer les uns pour les autres», explique DiMuro. Dans un autre aspect financier et pratique, tous les profits du box-office (au-delà des frais de fonctionnement de base du Dance Complex pour les performances) iront aux artistes et à leurs efforts créatifs continus.

Une unité étroite d'un côté et un engagement généralisé de l'autre - il semble que le projet CATALYSTS parvienne d'une manière ou d'une autre à contribuer à renforcer les deux. Il en résultera beaucoup de travail artistique, mais les liens, le développement personnel et professionnel et l'exploration créative agréable qui s'épanouiront en cours de route seront tout aussi précieux.

Par Kathryn Boland de Dance Informa .