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Étapes sur Broadway, NYC
14 septembre 2014

Par Laura Di Orio de Dance Informa .

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Au cours du week-end du 12 au 14 septembre, la compagnie new-yorkaise Benjamin Briones Ballet a présenté son deuxième programme de résidence pour chorégraphes. Bien que la compagnie ait été active au cours de la dernière année en interprétant et en présentant des œuvres dans divers festivals (y compris une tournée au Mexique en juin 2013), il s'agit de la deuxième des soirées complètes de répertoire de la compagnie, et on dirait que c'est comme à la maison pour eux. .

Présentée au studio-théâtre de Steps on Broadway, la soirée était une projection intime. Avec les fenêtres arrière du studio exposées, offrant une vue sur l'élégante architecture de l'Upper West Side et la lumière d'un soleil couchant, il rappelle les anciens studios de Merce Cunningham.

Le directeur artistique Benjamin Briones a ouvert le programme par une brève introduction de son entreprise et une déclaration sur l'importance des arts dans la société. C’est inspirant quand même une petite entreprise dans une salle de spectacle plus petite peut faire bouger les choses. Un exemple est la société qui conçoit et crée les costumes du spectacle entièrement par elle-même. Cela montre que Briones et son entreprise croient vraiment en ses paroles.

La soirée a débuté par une œuvre d'Ursula Verduzco, danseuse et chorégraphe pour Benjamin Briones Ballet. Les larmes que j'ai versées hier sont devenues une pluie heureuse a été dédiée à Jorge Fuentes, un danseur qui s'est suicidé tragiquement en juin dernier, un événement qui a secoué la communauté de la danse de New York. Avec la belle musique d'Antonio Vivaldi et les longs costumes fluides de UBCostumesDancewear.com (dont Verduzco et Briones sont copropriétaires), Verduzco a créé un monde serein, un lieu de communauté et de soutien. Chacune des cinq danseuses enchaînées tourne, se croisant, créant des motifs tourbillonnants, puis rejoint le danseur masculin, Richard Ye, en cercle tout en se tenant la main. L'œuvre montre la grâce des danseurs et l'utilisation par Verduzco d'un port de bras expressif et gestuel. La pièce se termine en silence et les danseurs reviennent dans le cercle à travers la décoloration des lumières.

Chorégraphe invitée Amanda Turner Untethering , avec de la belle musique d'Adam Hurst et des costumes encore par UBCostumesDancewear.com, permet à la danseuse Elizabeth Jeffrey de danser librement et émotionnellement. L'œuvre combine des moments très contrôlés avec des virages flottants et flottants, que Jeffrey exécute à merveille. Le public est pris au piège à la fois de la danse et de la musique.

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Danseur du Ballet Benjamin Briones. Photo de Rachel Neville.

Briones » Lumières allumées est un favori de la société, qui a été joué plusieurs fois avec de nombreux moulages différents. Ce soir, Verduzco et son partenaire Felipe Escalante dansent le duo de la manière la plus passionnée. Verduzco, une danseuse aux longs membres, grande et expressive, est difficile à ne pas regarder, mais elle est bien jumelée à son partenaire et, ensemble, elles suintent de chimie.

Lumières allumées semble être une pièce du répertoire du Ballet Benjamin Briones qui montre l’intérêt de la compagnie pour la narration. Une bonne partie du travail est d'abord exécutée en silence, car le couple en désaccord utilise principalement des gestes et des va-et-vient pour transmettre leur histoire, bien qu'il s'assure de bien utiliser l'espace. Même une fois que la musique et la danse d'Everlast commencent par des partenariats agressifs et des ascenseurs itinérants, nous apprécions toujours ces moments entre la chorégraphie où Verduzco et Escalante sont «réels», racontant leur histoire. Le public se soucie d'eux, veut qu'ils aillent bien. Mais à la fin, après plusieurs tentatives de réconciliation, pour se battre à nouveau, nous ne savons pas si cela ira un jour.

Verduzco Amour sanglant , encore une fois avec la musique de Vivaldi, s'ouvre d'une manière visuelle des plus étonnantes: des danseurs vêtus de noir tapissent le mur du fond, le dos à nous et les bras enroulés autour d'eux-mêmes. Maintenant, et tout au long de la pièce, nous remarquons les mains. Les mains semblent être d'un grand intérêt pour Verduzco en tant que chorégraphe, car elles sont capables d'exprimer une histoire par des gestes, mais elles sont toujours une partie du corps physique, capables de tenir des choses ou des personnes, de se pousser du sol ou d'aider avec un travail en partenariat. La danseuse Shannon Maynor, la seule vêtue de rouge du groupe, donne une performance hors du commun. Une autre grande et belle danseuse, Maynor est capable de se déplacer entre des moments lyriques et des mouvements forts avec facilité et contrôle. Son personnage est «fou», interagissant avec d’autres femmes comme si elles étaient le fruit de son imagination, ou peut-être des parties d’elle-même qu’elle essaie de maîtriser. En fin de compte, il semble que le personnage de Maynor soit capable de reprendre le contrôle d'elle-même, alors que les personnages noirs disparaissent de la scène un par un.

La prochaine au programme est la première de Briones, Ce qui existe… est le nôtre: Aqua votre corps et boire , sur la musique d'Aphocaliptica et dansé par Ye et Robin Gilbert. Les danseurs étaient bien assortis et la danse était l’une des œuvres lyriques les plus douces de Briones. Au début du spectacle, Briones a plaisanté en disant qu'il cherchait toujours sa voix. Peut-être que ce travail est évident de sa recherche permanente et de celle de quiconque. J'aurais aimé connaître la traduction du titre de cet ouvrage.

Un extrait de Briones » Tout ce qui reste a été dansé délicieusement par Maynor. Elle danse sur la musique de Jesse Cook avec une touche latine et elle semble manquer ou avoir envie de quelqu'un ou de quelque chose. Bien que Maynor soit une danseuse techniquement super, elle est également tout aussi expressive et a vraiment donné vie à l'œuvre.

Le travail final du programme a été Liasons , chorégraphié par un autre chorégraphe invité, Brian Norris. La pièce légère en trois parties était un bon proche du programme, avec la musique «County Line» par Irene Molloy. Ye est un atout comique pour cette pièce, car il espère attirer l'attention de trois dames qui dansent autour de lui en pointe. Même après que deux filles vous aient rejeté - à cause de la mauvaise haleine et des cheveux gras - une fille semble toujours avoir de l'intérêt. Leigh Schanfein a dansé la deuxième partie en solo, avec un travail au sol intéressant et un mouvement charmant et spacieux. C'est une danseuse qui peut bien couvrir l'espace. Et enfin, pour clore la pièce et le programme, Verduzco et Escalante interprètent un duo amusant et coquin.